{"id":22939,"date":"2024-01-09T04:44:56","date_gmt":"2024-01-09T03:44:56","guid":{"rendered":"https:\/\/test.cfdfeaservice.it\/index.php\/2024\/01\/09\/libri-di-architettura-e-design-la-top-ten-del-2023\/"},"modified":"2024-01-09T04:44:56","modified_gmt":"2024-01-09T03:44:56","slug":"libri-di-architettura-e-design-la-top-ten-del-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/test.cfdfeaservice.it\/index.php\/2024\/01\/09\/libri-di-architettura-e-design-la-top-ten-del-2023\/","title":{"rendered":"Libri di architettura e design: la top ten del 2023"},"content":{"rendered":"
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Libri di architettura e des<\/strong>ign. Nel 2023, il panorama letterario legato all\u2019architettura e al design si \u00e8 arricchito di significative pubblicazioni. <\/p>\n

Tra questi libri di architettura e design<\/strong>, spiccano opere dedicate alle vite e agli insegnamenti di pionieri del design femminile, offrendo uno sguardo approfondito sul loro contributo al settore. Un\u2019altra area di interesse \u00e8 stata l\u2019analisi dello stile Bauhaus<\/a>, esplorando le sue influenze e il suo impatto sul design contemporaneo. Inoltre, si \u00e8 assistito a un\u2019incursione nell\u2019architettura brutalista italiana, con un focus particolare sulle sue forme e sul suo significato culturale. <\/p>\n

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  1. \u201cI luoghi del design in Italia\u201d \u2013 Antonella Galli e Pierluigi Masini. Baldini + Castoldi<\/a><\/li>\n
  2. \u201cAino + Alvar Aalto: A Life Together\u201d \u2013 Heikki Aalto-Alanen. Phaidon<\/a><\/li>\n
  3. \u201cBrutalist Italy\u201d \u2013 Roberto Conte e Stefano Perego. FUEL<\/a><\/li>\n
  4. \u201cThe Emotional Power of Space\u201d \u2013 Ila B\u00eaka e Louise Lemoine. B\u00eaka & Partners<\/a><\/li>\n
  5. \u201cBauhaus Style\u201d \u2013 Mateo Kries. Assouline<\/a><\/li>\n
  6. \u201cSul design\u201d- Anni Albers. Johan & Levi<\/a><\/li>\n
  7. \u201cPattern & Design\u201d \u2013 di Anna Mainoli e Alessandra Coppa. 24 ORE Cultura<\/a><\/li>\n
  8. Femminile, plurale. A cura di da Chiara Alessi. Electa<\/a><\/li>\n
  9. \u201cL\u2019architettura islamica\u201d \u2013 Eric Broug. Einaudi<\/a><\/li>\n
  10. \u201cAudrey Large. Metamorphosis Signals\u201d- Barbara Brondi e Marco Rain\u00f2. Quodlibet<\/a><\/li>\n
  11. Sei un architetto? La tua professione richiede un aggiornamento continuo?<\/a><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n

    Dieci libri e pubblicazioni dedicati al mondo dell\u2019architettura e del design pubblicati nel 2023. <\/h2>\n

    Questi dieci Libri di architettura e design rappresentano solo alcuni esempi dell\u2019offerta editoriale del settore, dimostrando la continua evoluzione e la ricchezza del campo dell\u2019architettura e del design.<\/p>\n

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    \u201cI luoghi del design in Italia\u201d \u2013 Antonella Galli e Pierluigi Masini. Baldini + Castoldi<\/h3>\n

    \u201cI luoghi del design in Italia\u201d di Antonella Galli e Pierluigi Masini, edito da Baldini + Castoldi,<\/strong> \u00e8 un\u2019opera che mette in luce l\u2019unicit\u00e0 dell\u2019Italia come fulcro mondiale del design. <\/p>\n

    Antonella Galli e Pierluigi Masini, entrambi giornalisti esperti, hanno creato un saggio che si distingue per la sua leggibilit\u00e0 quasi romanzesca, invitando i lettori a un viaggio attraverso i capisaldi della creativit\u00e0 italiana nel campo del design. <\/p>\n

    Il libro si snoda attraverso quattordici tappe significative, iniziando con l\u2019hotel Parco dei Principi a Sorrento, una gemma del 1960 creata da Gio Ponti, e culminando con l\u2019ADI Design Museum di Milano, luogo simbolico dove i vincitori del prestigioso premio Compasso d\u2019Oro si confrontano con le correnti attuali del design. <\/p>\n

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    \u201cAino + Alvar Aalto: A Life Together\u201d \u2013 Heikki Aalto-Alanen. Phaidon<\/h3>\n

    Il volume curato da Heikki Aalto-Alanen, nipote di Alvar Aalto e Aino Marsio-Aalto,<\/strong> offre una prospettiva unica e intima sulla vita e il rapporto di coppia di due figure iconiche dell\u2019architettura e del design. Alvar Aalto, un maestro riconosciuto internazionalmente, e sua moglie Aino Marsio-Aalto, anch\u2019essa architetta e designer di rilievo, nonch\u00e9 co-fondatrice di Artek insieme a Maire Gullichsen e Nils-Gustav Hahl. <\/p>\n

    Sebbene molto sia stato scritto sulle loro carriere professionali, questo libro si distingue per la sua attenzione alla sfera privata del loro sodalizio. La narrazione \u00e8 arricchita da un\u2019importante scoperta: un insieme di lettere private trovate in un baule nella soffitta della Riihitie House, la famosa casa-studio degli Aalto a Helsinki. Queste lettere aprono una finestra sulla loro vita quotidiana, i pensieri e le emozioni, offrendo ai lettori una comprensione pi\u00f9 profonda sia delle loro personalit\u00e0 sia del loro lavoro congiunto. <\/p>\n

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    \u201cBrutalist Italy\u201d \u2013 Roberto Conte e Stefano Perego. FUEL<\/h3>\n

    L\u2019Italia \u00e8 spesso riconosciuta per le sue rovine greco-romane e le sue architetture rinascimentali e barocche, ma esiste un altro aspetto meno celebre, ma altrettanto affascinante: l\u2019architettura brutalista italiana del secondo Novecento. <\/p>\n

    Questa diversa faccia dell\u2019Italia \u00e8 stata esplorata dai fotografi di architettura Roberto Conte e Stefano Perego, che hanno viaggiato per oltre ventimila chilometri da nord a sud del paese, immortalando circa ottanta esempi di questa corrente architettonica in immagini in bianco e nero.<\/p>\n

    Il brutalismo italiano<\/a><\/strong>, come documentato nel loro lavoro, si distingue per diverse caratteristiche uniche rispetto ai suoi omologhi nordeuropei. Questo movimento, che si estende fino agli anni Ottanta, si caratterizza per l\u2019utilizzo del cemento armato e per la creazione di strutture espressive come le Lavatrici di Pegli e i paralellepipedi di Kenzo Tange. Questi edifici sperimentali sfidano le convenzionali categorie estetiche di \u201cbello\u201d e \u201cbrutto\u201d, proponendo una visione alternativa dell\u2019architettura. Inoltre, il brutalismo italiano si distingue per l\u2019incorporazione di elementi del passato, creando un dialogo unico tra la modernit\u00e0 e la storia architettonica dell\u2019Italia. Questo progetto fotografico offre una visione approfondita e sfaccettata di un movimento architettonico meno conosciuto, ma significativo nel panorama culturale italiano.<\/p>\n

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    \u201cThe Emotional Power of Space\u201d \u2013 Ila B\u00eaka e Louise Lemoine. B\u00eaka & Partners<\/h3>\n

    B\u00eaka e Lemoine, un rinomato duo di documentaristi, hanno costruito la loro reputazione esplorando la relazione tra cinema e architettura, con un interesse particolare per l\u2019uso degli spazi pubblici e privati. Nel loro nuovo libro, \u201cThe Emotional Power of Space\u201d<\/strong>, si distaccano dalla presentazione dei loro progetti per concentrarsi invece sulla loro visione. Questo libro, pubblicato e distribuito direttamente dal duo senza il coinvolgimento di un editore esterno, offre una raccolta di dodici conversazioni con architetti di spicco che condividono un interesse comune nell\u2019architettura e nel rapporto tra l\u2019essere umano e l\u2019ambiente circostante.<\/p>\n

    Tra i vari architetti intervistati nel libro ci sono figure di prestigio come \u00c1lvaro Siza, Jacques Herzog, Bijoy Jain e Anne Holtrop. Attraverso queste conversazioni, B\u00eaka e Lemoine indagano come l\u2019architettura influenzi e sia influenzata dalle emozioni umane, esplorando temi come la progettazione di spazi pubblici in citt\u00e0 di tutto il mondo (come nel loro ciclo \u201cHomo Urbanus\u201d<\/em>) e l\u2019analisi di case progettate da grandi architetti, come la Villa Lemoine di Rem Koolhaas o la Moriyama House di Ryue Nishizawa. <\/p>\n

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    \u201cBauhaus Style\u201d \u2013 Mateo Kries. Assouline<\/h3>\n

    Nonostante abbia superato il secolo di vita, il Bauhaus continua a essere estremamente moderno e la sua influenza sul design e sulla cultura contemporanea \u00e8 ancora molto palpabile. Fondato da Walter Gropius, il Bauhaus era inizialmente un movimento e una scuola di arti applicate che mirava a fondere diverse discipline artistiche come l\u2019architettura, la scultura e la pittura, in un approccio olistico e rivoluzionario alla creazione, come espresso nel Manifesto del 1919 di Gropius.<\/p>\n

    Il movimento ha preso una svolta globale grazie alla diaspora di insegnanti e studenti che fuggirono dal nazismo, diffondendo cos\u00ec le idee e gli stili del Bauhaus in tutto il mondo. Il libro pubblicato dall\u2019editore londinese Assouline, un colorato coffee book, offre una panoramica dettagliata dello \u201cstile Bauhaus\u201d. Curato da Mateo Kries del Vitra Design Museum, il libro presenta testi approfonditi e un ampio apparato iconografico. Questa pubblicazione \u00e8 particolarmente significativa in quanto non solo celebra il centenario del Bauhaus, ma fornisce anche una comprensione contemporanea di come le idee e i principi di questo movimento abbiano continuato a influenzare e modellare il design e l\u2019architettura moderni.<\/p>\n

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    \u201cSul design\u201d- Anni Albers. Johan & Levi<\/h3>\n

    La figura di Annelise Else Frieda Fleischmann, meglio conosciuta come Anni Albers, \u00e8 celebrata in un volume pubblicato da Johan & Levi, che per la prima volta raccoglie in lingua italiana quindici dei suoi saggi. Albers, iniziando la sua carriera nelle aule del Bauhaus di Weimar, si \u00e8 distinta come una pioniera nel campo del design tessile, lasciando un\u2019impronta indelebile nel mondo dell\u2019arte e del design.<\/p>\n

    Il metodo utilizzato da Albers per scrivere questi saggi riflette la sua passione e il suo talento per la tessitura. Componendo le frasi e i paragrafi con una macchina da scrivere manuale, Albers creava i suoi testi su singoli fogli, che poi incollava gli uni agli altri formando un rotolo continuo. Questo approccio unico elimina le interruzioni tipiche dei libri stampati, creando un flusso di pensieri e idee che rispecchia la continuit\u00e0 e l\u2019intreccio dei fili nel tessuto.<\/p>\n

    La pubblicazione di questi saggi rappresenta un\u2019opportunit\u00e0 preziosa per il pubblico italiano e internazionale di accedere ai pensieri e alle riflessioni di Anni Albers. Attraverso questo volume, i lettori possono immergersi non solo nelle idee di Albers sul design tessile, ma anche nel suo processo creativo e nella sua filosofia artistica, che hanno avuto un impatto profondo e duraturo nel campo del design moderno.<\/p>\n

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    \u201cPattern & Design\u201d \u2013 di Anna Mainoli e Alessandra Coppa. 24 ORE Cultura<\/h3>\n

    \u201cPattern\u201d, termine derivante dal latino \u201cpatronus\u201d e che significa modello, si riferisce alla ripetizione di un elemento grafico a scopo decorativo. Il libro \u201cPattern\u201d, curato da Anna Mainoli e Alessandra Coppa, si presenta come un\u2019opera di notevoli dimensioni e importanza. Questa pubblicazione rappresenta una prima nel suo genere, raccogliendo gli esempi pi\u00f9 significativi di pattern nel design moderno e contemporaneo.<\/p>\n

    Il volume esplora un ampio spettro di creazioni, partendo dalle rigorose geometrie tessili di Anni Albers e G\u00fcnta Stolz, realizzate negli atelier del Bauhaus, fino ad arrivare alle fantasie pi\u00f9 eccentriche e colorate caratteristiche del movimento Memphis degli anni Ottanta. Questa raccolta funge da prontuario di forme, offrendo una risorsa preziosa per i professionisti contemporanei del settore del design.<\/p>\n

    Pi\u00f9 di un semplice catalogo, il libro si propone anche come una reinterpretazione della storia del design, illustrando come esso si sia costantemente mosso tra le polarit\u00e0 del minimalismo e del massimalismo estetico. Questa analisi offre un\u2019interessante prospettiva sulle tendenze e sulle evoluzioni del design, sottolineando il ruolo cruciale che il pattern ha avuto e continua ad avere nell\u2019ambito della creativit\u00e0 e dell\u2019espressione artistica.<\/p>\n

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    Femminile, plurale. A cura di da Chiara Alessi. Electa<\/h3>\n

    La collana Oil\u00e0, lanciata l\u20198 marzo 2023 dall\u2019editore Electa e curata da Chiara Alessi, \u00e8 un tributo alle donne designer del Novecento, figure come Anna Castelli Ferrieri, Lica Covo Steiner e Lora Lamm, che hanno dovuto farsi strada in ambienti professionali dominati dagli uomini, sfidando convenzioni sociali e pregiudizi radicati. Questi agili volumi monografici, che si possono leggere in circa 45 minuti, sono dedicati a loro e ad altre donne che si sono distinte nei cosiddetti mestieri creativi.<\/p>\n

    Ogni libro della collana inizia con un\u2019immagine fissa di un momento emblematico nella vita di queste professioniste o con un aneddoto significativo, introducendo cos\u00ec il lettore nella loro storia. Le biografie sono poi sviluppate attraverso l\u2019esame di carteggi e diari conservati negli archivi, fornendo una visione approfondita delle loro carriere e dei loro contributi nel campo del design.<\/p>\n

    Questa serie rappresenta un importante passo verso il riconoscimento e la valorizzazione del ruolo delle donne nel mondo del design, un settore che storicamente \u00e8 stato influenzato e plasmato in gran parte da figure maschili. Attraverso queste narrazioni, Oil\u00e0 mette in luce la tenacia, la creativit\u00e0 e l\u2019innovazione di queste donne, offrendo al contempo una nuova prospettiva sulla storia del design del Novecento.<\/p>\n

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    \u201cL\u2019architettura islamica\u201d \u2013 Eric Broug. Einaudi<\/h3>\n

    Eric Broug, un esperto e appassionato del disegno geometrico islamico, presenta nel suo imponente libro fotografico una prospettiva esplorativa e approfondita sull\u2019architettura dell\u2019Islam. La citazione medievale \u201cSe ci volete conoscere, osservate i nostri edifici\u201d funge da dichiarazione di intenti per il volume, che conta oltre 300 illustrazioni.<\/p>\n

    Il libro di Broug va oltre la classica rappresentazione dell\u2019architettura islamica, spesso ridotta a cupole maestose e minareti svettanti. Attraverso le sue pagine, Broug documenta una vasta gamma di stili architettonici e variet\u00e0 di soluzioni costruttive che caratterizzano questa tradizione architettonica, estendendosi oltre i confini tradizionali tra il Maghreb e l\u2019Asia Centrale.<\/p>\n

    Questa pubblicazione offre cos\u00ec una visione pi\u00f9 ricca e sfaccettata del mondo islamico e della sua cultura, sfatando l\u2019idea di un monolitismo architettonico e culturale. Attraverso un\u2019esplorazione dettagliata e visivamente ricca, il libro di Broug diventa una finestra importante per comprendere la complessit\u00e0 e la diversit\u00e0 dell\u2019architettura islamica, mostrando come essa rifletta e influenzi la cultura e l\u2019identit\u00e0 delle diverse comunit\u00e0 musulmane nel mondo.<\/p>\n

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    \u201cAudrey Large. Metamorphosis Signals\u201d- Barbara Brondi e Marco Rain\u00f2. Quodlibet<\/h3>\n

    La scena del design internazionale vede emergere figure innovative e promettenti, tra cui spicca la giovane designer Audrey Large. Nata nel 1994 e laureata alla Design Academy di Eindhoven, Large si distingue per la sua capacit\u00e0 di creare oggetti fisici stampati in 3D che sfidano le convenzioni visive e sembrano quasi digitali, grazie alle loro geometrie quasi surreali e al loro aspetto iridescente.<\/p>\n

    Il lavoro di Large \u00e8 una continua esplorazione del confine tra il reale e l\u2019immateriale, stimolando una riflessione sulla natura ingannevole della percezione e sull\u2019influenza delle immagini virtuali nella nostra societ\u00e0. Questa interazione tra il tangibile e il virtuale \u00e8 un tema centrale nel suo design, ponendo domande sul modo in cui interagiamo e interpretiamo gli oggetti nel nostro mondo sempre pi\u00f9 digitalizzato.<\/p>\n

    Barbara Brondi e Marco Rain\u00f2, architetti e curatori, hanno dedicato una monografia a Large, in relazione alla sua partecipazione al programma di residenze creative IN Residence. Questo volume, pubblicato da Quodlibet, si concentra sulle innovazioni e gli approcci unici della designer nel campo del design contemporaneo. In aggiunta, un secondo volume della stessa casa editrice esplora il lavoro del designer norvegese Sigve Knutson, offrendo un ulteriore spaccato sul panorama creativo internazionale e sulle sue figure emergenti. Queste pubblicazioni rappresentano una finestra importante sulle tendenze attuali nel design e sulle visioni dei designer che stanno plasmando il futuro del settore.<\/p>\n

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    Autore: Mauro Melis<\/p>\n

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