{"id":16717,"date":"2019-12-21T03:02:21","date_gmt":"2019-12-21T02:02:21","guid":{"rendered":"https:\/\/cfdfeaservice.it\/index.php\/2019\/12\/21\/15-film-famosi-che-un-architetto-non-puo-non-conoscere\/"},"modified":"2019-12-21T03:02:21","modified_gmt":"2019-12-21T02:02:21","slug":"15-film-famosi-che-un-architetto-non-puo-non-conoscere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/test.cfdfeaservice.it\/index.php\/2019\/12\/21\/15-film-famosi-che-un-architetto-non-puo-non-conoscere\/","title":{"rendered":"15 film famosi che un architetto non pu\u00f2 non conoscere"},"content":{"rendered":"
\n

Il ruolo dell’architettura nel cinema si è sviluppato nel corso
\ndegli anni, coinvolgendo un vasto pubblico e deliziando gli
\nspettatori attraverso mondi sia nuovi che familiari. È con questa
\ntradizione in mente che diamo uno sguardo alla connessione tra il
\nmondo costruito e il grande schermo, tra una scenografia
\nstraordinaria che ha rubato lo spettacolo e la sottile messa in scena
\nche ha portato alla luce il meglio di una scena.\n<\/p>\n

Tra realismo e poesia, intimità e monumentalità, questi sono i
\n15 film famosi che ogni architetto dovrebbe guardare.<\/p>\n

1 – Mio architetto. A Son’s Journey, diretto da Nathaniel Kahn,
\n2003<\/h3>\n

Un documentario che circonda uno dei grandi del XX secolo, Louis
\nKahn, che fu trovato morto nel bagno di una stazione di New York nel
\nmarzo del 1974. Kahn era un genio controverso con un piede nel
\nmovimento moderno e un altro che esplorava la profondità spirituale
\ndelle rovine romane, greche ed egiziane. I suoi capolavori includono
\nil Salk Institute of California, che sviluppa il concetto di
\nmonumentalità e la Biblioteca Exeter Academy di Philips. Il film
\nsegue il lavoro dell’architetto e la sua vita personale, attraverso
\nla storia di suo figlio illegittimo, Nathaniel, il regista, mentre
\ncerca il padre che lo ha abbandonato.<\/p>\n

2 The Belly of an Architect, diretto da Peter Greenaway, 1987.<\/h3>\n

Arrivato a Roma con sua moglie per curare una mostra intorno a
\nEtienne-Louis Boullée, l’architetto Stourley Karcklite scopre di
\navere un cancro allo stadio terminale. L’eternità delle rovine
\nromane è la scenografia perfetta per riflettere sulla storia e sulla
\nsofferenza individuale. Un po ‘Leopardi, un po’ Sorrentino, un po
\n‘Pirandello.\n<\/p>\n

3 Metropolis, diretto da Fritz Lang, 1927.<\/h3>\n

Un vero capolavoro del cinema muto e la madre di tutti i film
\ndistopici di fantascienza. Nell’anno 2026, la città di Metropolis è
\ngovernata da un imprenditore despota Joh Fredersen, arroccato in alto
\nin un mare di grattacieli. L’intera classe operaia viene sfruttata in
\nun sotterraneo dove un’enorme “M Machine” esplode al loro
\nprimo errore. L’imponente architettura dei grattacieli della città è
\nal centro della scena quasi come personaggio principale,
\nrappresentando un potere che annienta e soggioga. Fritz Lang tratta
\nl’argomento della schiavitù e della Torre di Babele con ispirazione
\nestetica dai paesaggi notturni di New York.<\/p>\n

4 Koyaanisqatsi, diretto da Godfrey Reggio, 1982.<\/h3>\n

6 anni di riprese per un documentario il cui titolo in lingua Hopi
\nsignifica “vita squilibrata”. Un film muto senza
\nnarrazione, è un collage che racconta la storia dell’evoluzione
\numana, dalla natura al mondo invasivo creato dall’uomo di oggi.
\nStupende scene aeree di edifici razionalisti si alternano a enormi
\ngrattacieli americani illuminati di notte, il tutto con la musica
\nminimalista di Philip Glass. Il primo della trilogia di “Qatsi”
\nche stupirà sicuramente. Fotografia di Ron Fricke.<\/p>\n

5 – Caro diario, diretto da Nanni Moretti, 1993.<\/h3>\n

La Vespa bianca Piaggio che gira intorno a Roma non sarà più la
\nstessa. Uno dei film cult più autobiografici di Moretti diviso in 3
\nepisodi. Gli architetti si innamoreranno del primo, dove Nanni
\nMoretti attraversa i quartieri romani deserti in estate, quando
\nintere metropoli sarebbero evacuate nei mesi caldi. Caro Diario è un
\ncapolavoro del cinema italiano, con un omaggio a Pasolini.<\/p>\n

6 Wings of Desire, diretto da Wim Wenders, 1987.<\/h3>\n

Wim Wenders ha una predilezione per le città: ci ha portato
\nall’Avana con il Buena Vista Social Club, a Palermo con Palermo
\nShooting e Lisbona con Lisbon Story. Ma il migliore di tutti deve
\nessere Wings of Desire, in cui il regista tedesco ritrae la città di
\nBerlino attraverso gli occhi di due angeli invisibili mentre spiano
\nle storie e i pensieri della gente del posto. Con Peter Falk e molta
\nBerlino, tra cui Potsdamer Platz e le pareti dei graffiti; è una
\nriflessione poetica sulla capitale (e sulla vita) tedesca di uno dei
\npiù grandi registi tedeschi.<\/p>\n

7 La Haine, diretto da Mathieu Kassovitz, 1995.<\/h3>\n

Il film di riferimento quando parliamo di centro e periferia,
\nintegrazione, emarginazione e … Vincent Cassel. L’attore francese
\ninterpreta Vinz, un giovane della periferia di Parigi che vaga per la
\nzona con i suoi amici Hubert e Said. Le cose<\/em> nel quartiere
\nsono tese dopo che la polizia ha picchiato un ragazzo durante gli
\nscontri e Vinz, il più agitato di tutti, mette le mani su una
\npistola. Dopo aver vagato per il centro città, i ragazzi scoprono
\nche non c’è posto per loro a Parigi. Un film rilevante per la sua
\nanalisi sui problemi urbani e sociali anche 20 anni dopo la sua
\nuscita.<\/p>\n

8 L’Inhumaine, diretto da Marcel L’Herbier, 1923.<\/h3>\n

Concepito come anteprima dell’Esposizione Internazionale delle
\nArti decorative e industriali moderne del 1925, questo film muto
\nruota attorno alla femme fatale Claire Lescot, “la donna
\ndisumana”, che è desiderata da tutti: l’uomo d’affari, il
\npolitico, un maharaja e Einar l’inventore che finge il proprio
\nsuicidio per la donna. A lavorare alla scenografia c’era l’architetto
\nRobert Mallet-Stevens, che progettò la facciata della villa di
\nClair. Nel frattempo, Fernand Léger progettò il laboratorio
\ndell’inventore in stile cubista e Alberto Cavalcanti progettò
\nl’atrio in stile Art Nouveau. Altri architetti<\/strong> e designer<\/strong>
\nhanno lavorato sul set del film, soddisfacendo il desiderio di
\nHerbier di creare un capolavoro dell’arte moderna.<\/p>\n

9 Blade Runner, diretto da Ridley Scott, 1982.<\/h3>\n

Blade Runner non ha bisogno di molte presentazioni. Chi non
\nricorda il famoso monologo “Ho visto cose che voi non credereste
\n…”? Gli architetti scopriranno paesaggi distopici che traggono
\nispirazione da Metropolis.\n<\/p>\n

10 Rocco e i suoi Fratelli, diretto da Luchino Visconti, 1960.<\/h3>\n

Il cinema italiano al suo meglio. Visconti mostra Milano da un
\nseminterrato a Lambrate, dove la famiglia Parondi è costretta a
\nvivere. Dalla cima del Duomo alla palestra di boxe, passando per
\nl’idroscalo e la stazione centrale, è Milano attraverso una lente in
\nbianco e nero.\n<\/p>\n

11 Mamma Roma, diretta da Pier Paolo Pasolini, 1962.<\/h3>\n

Una pietra angolare dell’ampio cinema “romano” e del
\nsecondo film di Pasolini. Anna Magnani è “Mamma Roma”, una
\nprostituta che vuole cambiare vita. La telecamera la segue attraverso
\nle sue avventure con uno sfondo di Casal Bertone, il sobborgo di
\nQuadraro, Tor Marancia. Puoi anche dare un’occhiata al parco
\nacquedotto. Un grande film per scoprire Pasolini ed esplorare la
\nperiferia di Roma e il suo sviluppo a metà del XX secolo.<\/p>\n

12 Manhattan, diretto da Woody Allen, 1979.<\/h3>\n

Woody Allen nella sua forma più smagliante, Manhattan e il film
\ncon la migliore inquadratura di un ponte in bianco e nero. No, non è
\nBrooklyn, ma il ponte di Queensboro che collega Manhattan a Long
\nIsland City passando per Roosevelt Island. Gli alti e i bassi dei
\ngrattacieli sono un poetico sussulto di ironia e malinconia, come le
\nnote di un clarinetto jazz. La scenografia della città è
\nimpeccabile e il dialogo e la trama sono tra i migliori di Allen.<\/p>\n

13 Il passeggero, diretto da Michelangelo Antonioni, 1974.<\/h3>\n

Jack Nicholson, un giornalista di successo annoiato dalla vita
\nstessa, assume l’identità del morto dopo aver trovato il suo
\ncadavere. Nicholson una volta disse al Corriere che Antonioni “lo
\nha portato a vedere l’architettura di Gaudì, facendolo perdere e
\nscoprire l’identità del giornalista”. Oltre Barcellona, puoi
\nscorgere squarci di piazze a Londra e nel Sahara.<\/p>\n

14 Le Mani sulla città, diretto da Francesco Rosi, 1963.<\/h3>\n

Un film con una visione unica dei “palazzinari” senza
\nscrupoli. Ambientato a Napoli, tra l’ala destra e la sinistra, il
\nfilm esplora il conflitto di interessi tra immobiliare, politica e
\namministrazione. Fu lo sceneggiatore Raffaele La Capria a dichiarare:
\n“Napoli è una delle città più devastate dalle oscene pratiche
\nimmobiliari; era una città bellissima e sono riusciti a rovinare
\ntutto, anche la salute e la vita dei suoi abitanti ”.<\/p>\n

15 2001: Odissea nello spazio, diretto da Stanley Kubrick, 1968.<\/h3>\n

Per molti, è il film più bello di tutti i tempi e tra i più
\nfamosi di Kubrick. Avendo recentemente compiuto 50 anni, è stata la
\nstella polare della fantascienza e del design per decenni. Per la
\nproduzione, i designer sono stati chiamati a immaginare le versioni
\nfuture degli oggetti di uso quotidiano. Il film rimane un classico
\nper la sua capacità di rappresentare il mistero della vita in una
\nsingola immagine: il monolito nero, dove tutti vedono ciò che
\nvogliono.<\/p>\n

L’articolo 15 film famosi che un architetto non può non conoscere<\/a> proviene da Unione Geometri<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n

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Autore: Mauro Melis<\/p>\n

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